En Las catadoras de Hitler, Silvio Soldini (Pan y tulipanes, Días y nubes) se interna por primera vez de lleno en el drama de época para contar una historia situada en los márgenes del horror nazi. No hay discursos grandilocuentes ni grandes escenas bélicas. El centro está puesto en un gesto cotidiano (comer) convertido en una amenaza constante. Cada comida es una posibilidad de muerte; cada bocado, un acto impuesto por un régimen que domina cada encuadre.
Basada en la novela de Rosella Postorino, inspirada a su vez en el testimonio tardío de Margot Wölk, la película sigue a Rosa (Elisa Schlott), una joven secretaria berlinesa que mientras espera con sus suegros la llegada de su esposo, es reclutada junto a otras mujeres para probar los alimentos destinados a Adolf Hitler. Estamos hablando de mujeres jóvenes, hambrientas y vigiladas por la SS, obligadas a sentarse tres veces al día frente a platos abundantes sabiendo que podrían estar envenenados.
Soldini decide filmar este encierro sin exagerar en el drama. El terror no proviene de la violencia explícita, sino de la repetición y la espera. La cámara insiste en los rituales (la llegada escoltada, la mesa larga, los cubiertos alineados y la observación muda de los soldados). En esa rutina forzada se va construyendo una comunidad frágil, atravesada por rivalidades, alianzas y silencios compartidos. El relato encuentra su mayor interés en esa dinámica entre mujeres, obligadas a convivir bajo una amenaza que ninguna puede controlar.
El trabajo de Elisa Schlott como Rosa sostiene buena parte de la película. Su interpretación evita el énfasis y se apoya en pequeñas variaciones emocionales (el miedo contenido, la resignación y la pérdida progresiva de horizonte personal tras la noticia de su marido desaparecido en el frente oriental). A su alrededor, el grupo funciona más como un coro que como un conjunto de personajes plenamente desarrollados, lo que refuerza la idea de destino compartido, aunque también limita la profundidad individual de algunas figuras.
Visualmente, el director de fotografía Renato Berta (Adiós a los niños) apuesta por una puesta en escena con una fotografía sobria de tonos apagados que remite al cine bélico europeo de los años setenta. El entorno rural, cercano a la Guarida del Lobo, aparece como un espacio suspendido, ajeno al fragor del frente pero atravesado por la misma lógica de control. Hitler, como en la muy superior Zona de interés, es una presencia invisible, reducida a comentarios, preferencias alimentarias y rumores, lo que refuerza la sensación de un poder abstracto e inalcanzable.
La película no está exenta de problemas. El desarrollo dramático avanza con una lentitud y regularidad que a veces diluye la tensión que la premisa promete. Algunos giros, como la relación de Rosa con un oficial de las SS o la revelación tardía de un elemento que conecta al grupo con la persecución judía, aparecen resueltos con rapidez, sin el peso que el material sugiere. La amenaza está siempre presente, pero rara vez alcanza un punto de verdadera asfixia narrativa.
Más allá de las dudas históricas que rodean el testimonio original, Las catadoras de Hitler se sostiene como una reflexión sobre la violencia ejercida desde estructuras de poder que convierten a los cuerpos en instrumentos. Soldini no pretende explicar el nazismo ni explorar su maquinaria ideológica, sino observar cómo esa maquinaria afectó a quienes quedaron atrapados en su engranaje más cotidiano.
El resultado es una película austera, de interés temático evidente, que apuesta por el punto de vista femenino en un terreno históricamente dominado por relatos masculinos. Puede que no explote todo el potencial de su premisa, pero deja una impresión persistente. Incluso lejos del frente, la guerra encuentra formas de instalarse en la mesa, en el estómago y en la espera.
Tráiler:
The post Crítica: <i>Las catadoras de Hitler (Le assaggiatrici)</i> appeared first on Rolling Stone en Español.
Comment